Primăvara vine cu chef de culoare, texturi ușoare și proiecte care se tricotează cu zâmbetul pe buze 😊 Iar vestea bună este că am primit toate modelele noi de la Sandnes Garn, plus noile culori de sezon pentru firele voastre preferate: Sunday, Tynn Silk Mohair și Ballerina.

Modele noi, aerisite și moderne

Colecția de primăvară aduce designuri lejere, perfecte pentru zilele mai calde: pulovere fine, cardigane ușoare și piese ideale pentru layering. Sunt modele care pun în valoare firele subțiri și combinațiile creative de culori – exact ce ne dorim primăvara.

Culori proaspete de primăvară

Noile nuanțe sunt absolut superbe: tonuri luminoase, pasteluri curate, dar și culori naturale, ușor de purtat.

Sunday rămâne alegerea perfectă pentru proiecte minimaliste și confortabile

Tynn Silk Mohair adaugă acel efect pufos și elegant pe care îl iubim

Ballerina completează colecția cu delicatețe și rafinament

Fie că tricotați un proiect simplu sau unul statement, noile culori vă dau libertate totală de creație.

Nu găsești culoarea dorită?

Nicio problemă! Dacă ai nevoie de o altă culoare decât cele disponibile pe stoc, spune-ne fără grijă. O comandăm special pentru tine, ca să poți începe proiectul exact așa cum ți-l imaginezi 💌

Te invităm să descoperi colecția și să te lași inspirată de primăvară, andrele și multă culoare. Spor la creat!

Am avut plăcerea să o intervievez pe Ambrus Anna, persoana din spatele brandului By Anahid, un designer de crochet wear care îmbină armonios stilul boem cu inspirația din natură. Prin creațiile sale, Anna transformă firele și texturile în piese vestimentare cu suflet, fiecare obiect spunând o poveste despre răbdare, autenticitate și conexiunea profundă cu mediul înconjurător. Dacă sunteți curioși să descoperiți cum a început totul și ce face By Anahid atât de special, continuați să citiți!

Să te cunoaștem mai bine

Povestește-ne puțin despre tine – cine este persoana din spatele acestor modele minunate?

Sunt Ambrus Anna și eu sunt persoana din spatele brandului By Anahid. Deși am fost mereu pe profil real și am studiat economia la facultate, am fost întotdeauna atrasă de latura artistică. În copilărie îmi plăcea să creez, să desenez și să-mi ocup timpul cu activități creative. Chiar dacă, la un moment dat, pasiunea pentru a crea s-a estompat, am regăsit drumul înapoi și în 2025 am început propriul proiect, în care creez modelele mele de piese vestimentare (crochet patterns).

Cum a început aventura ta în lumea croșetatului? A fost o pasiune din copilărie sau o descoperire mai recentă?

Mi-ar fi plăcut să încep să croșetez mai devreme. Când eram mică nu am auzit deloc de croșetat, doar de tricotat, iar bunicile mele nu mai erau ca să mă învețe. Din fericire, niciodată nu e prea târziu: în 2022, de ziua mea, mi-am dorit un set de croșete după ce am fost inspirată pe social media de o creatoare de conținut foarte cunoscută. Așa a devenit croșetatul o nouă pasiune.

De la pasiune la design

Cum ai ajuns să creezi propriile modele? Îți amintești care a fost primul pattern pe care l-ai conceput?

După câteva modele încercate, am simțit că am înțeles logica din spatele procesului. Nu eram deloc sigură că aș putea crea și eu, dar la începutul lui 2025 sora mea mai mică mi-a spus că își dorește o văcuță de pluș cu tematică de Valentine’s Day. Nu am găsit un model potrivit, așa că l-am creat eu. A ieșit drăguț, l-am numit „Cupid Cow” și l-am împărtășit cu lumea. Era o văcuță cu pete în formă de inimă și aripi. De atunci nu am mai proiectat jucării de pluș, dar acest început mi-a dat curajul să continui.

Ce te-a atras cel mai mult la partea de design, în loc să te concentrezi doar pe realizarea produselor finite?

De multe ori ceea ce voiam să creez nu exista sau nu găseam exact ce îmi imaginam, așa că am fost „impinsă” să îmi proiectez singură piesele dorite. Am un stil boem, natural, earthy, și îmi place să investesc timp în piese despre care știu că le voi purta și iubi. Oricum eram atrasă de creare; probabil dacă aș fi găsit mai multe modele pe gustul meu, partea de design ar fi apărut mai târziu în viața mea.

Care a fost cea mai mare provocare în transformarea pasiunii pentru croșetat într-un proiect creativ recunoscut?

Cea mai mare provocare pentru mine a fost să accept că croșetatul nu mai este doar un hobby, ci un proiect creativ adevărat. E o senzație ciudată când ceva început din curiozitate ajunge să îți definească viața. De când privesc conștient această activitate ca pe un proiect, s-au schimbat rutina, organizarea timpului și prioritățile mele. Totuși, cel mai greu rămâne să accept pe deplin această schimbare și să o asum în fața celorlalți.

Ai avut momente în care te-ai îndoit de direcția ta? Ce te-a motivat să mergi mai departe?

S-a întâmplat ca un design să primească foarte multă apreciere, dar când am lansat modelul, această apreciere nu s-a reflectat în vânzări. Astfel de momente te pot descuraja. Nu e ușor nici când le spui oamenilor cu ce te ocupi, iar mulți, obișnuiți cu un job stabil, privesc cu mirare acest domeniu. Majoritatea prietenilor mei au studiat tot economia și lucrează în domeniu, asta te poate face să te întrebi dacă drumul tău e unul viabil. Ceea ce mă motivează cel mai mult este viziunea mea. Proiectul este încă foarte tânăr și rezultatele durabile cer timp. Orice proiect sau afacere sustenabilă s-a construit în răbdare, iar eu gândesc pe termen lung, astfel încât obstacolele de moment pălesc în fața obiectivelor mele.

Inspirație și proces creativ

De unde îți vine inspirația atunci când creezi un nou model? Urmărești trenduri sau te lași ghidată de intuiție și experiment?

Inspirația principală este natura. Călătoresc mult, îmi place să văd lumea, iar ideile se nasc din lucruri pe care le descopăr în locuri diferite. Primul model publicat primăvara se numește „Blossom Bag” și a fost inspirat de călătoria mea în Japonia și de cireșii înfloriți. Lucrez acum la un model inspirat de o bluză cumpărată în India. Nu pot spune că trendurile nu mă influențează, fiindcă îmi doresc piese care să placă oamenilor, dar încerc să dau și trendurilor o notă personală. La început mă simt puțin „legată”, pentru că vreau să diversific modelele astfel încât oricine să găsească ceva pentru fiecare sezon.

Cum decurge procesul tău creativ – de la idee, la schiță, până la modelul final?

În teorie, procesul creativ e simplu. Primul pas este designul. Am un caiet în care fac brainstorming. Îmi conturez ideea, fac o schiță și decid cum vreau să se așeze piesa pe corp. Apoi stabilesc ce măsurători sunt necesare. Aleg firul potrivit pentru proiect (acesta este pasul meu preferat). Hotărăsc detaliile: ce tip de ochiuri folosesc, ce tensiune îmi doresc și fac un gauge swatch (recunosc că acesta e pasul cel mai puțin favorit). Urmează al doilea pas: încerc să materializez ideea pe măsurile mele. Îi spun „procesul de erori”, sunt acele zile sau săptămâni în care croșetez zece rânduri și desfac doisprezece. Între timp notez în caiet ce a mers și ce nu, tai și rescriu până când planul devine clar și apoi lucrurile merg mai ușor, dacă nu uit să notez, ceea ce mi s-a întâmplat mai des decât aș vrea să recunosc. După ce termin piesa pentru mine, vine pasul trei, partea de „matematică”. Toate modelele mele sunt size inclusive și complet „made to measure”. Prefer asta în locul listelor fixe de lanțuri pentru S, M sau L, fiindcă oricine poate obține exact mărimea de care are nevoie și rezultă cea mai precisă potrivire. După calculele necesare, reușesc să generalizez modelul. În funcție de complexitate, întregul proces durează în jur de două până la patru săptămâni.

Cât timp îți ia, în medie, să finalizezi un pattern complet, gata de publicare?

După ce am clar în minte designul și primul exemplar este gata, urmează una dintre părțile mele preferate: scrierea modelului. Transcriu toate notițele în laptop și editez modelul digital. Descriu pașii și inserez fotografii. Partea aceasta durează câteva zile intense, pentru că, odată intrată în flux, îmi e greu să mă opresc și mi-e teamă că, dacă închid laptopul, a doua zi nu voi mai prinde același fir al gândurilor. Consider esențială testarea modelelor, pentru calitate. Anunț o sesiune de testare care durează, de obicei, între trei și cinci săptămâni, în funcție de mărimea și complexitatea piesei. După această perioadă, centralizez feedback-ul și în câteva zile public modelul. Per total, aș spune că trec aproximativ două luni de la idee până la publicare.

Ți s-a întâmplat vreodată să ai un blocaj creativ? Ce te ajută să revii la inspirație?

Având în vedere că nu a trecut nici măcar un an de când fac design, cred că ar fi un semn rău să fi avut deja un blocaj creativ. Din fericire, nu am trecut prin asta.

Ai un model de care ești deosebit de mândră? Care e povestea lui?

Sunt foarte mândră de primul meu model, „Blossom Bag”, dar cred că aici mândria e una emoțională: a fost primul model și am fost fericită că l-am putut realiza. Un alt model drag mie este „Luna Top”, care a pornit ca un top de bikini, dar am văzut oameni purtându-l ca top de vară. Îl simt apropiat pentru că descrie cel mai bine stilul meu: simplitate cu un mic detaliu care schimbă tot. În plus, „Luna Top” m-a apropiat de creatoarea datorită căreia am început să croșetez; m-a cunoscut, a testat modelul meu și i-a plăcut mult. Asta încă îmi aduce bucurie, la luni bune după.

Momente amuzante și memorabile

Ai avut parte de experiențe neașteptate sau amuzante de când creezi modele?

Am avut multe momente neașteptate, dar cel mai frumos a fost când cineva mi-a trimis o fotografie cu o piesă realizată după modelul meu și purtată cu bucurie. Nu m-am așteptat cât de emoționant e să îți vezi munca prind viață în mâinile altora. Momentele amuzante au fost mai puține, de obicei provocate de pisica mea, care m-a făcut să mă opresc din lucru în zilele când se juca atât de mult cu firele încât le făcea vraiște.

Care a fost cea mai ciudată sau surprinzătoare cerere venită din partea cuiva care ți-a cumpărat un pattern?

Odată, cineva mi-a scris că ar fi mult mai simplu dacă i-aș trimite piesa gata croșetată, pentru că sigur croșetez eu mai frumos. Cred că a fost cea mai drăguță „comandă” pe care am primit-o.
În schimb, aproape zilnic primesc mesaje de la oameni care interpretează greșit situația și îmi spun „nu pot alege culoarea pe site” sau „cum selectez mărimea”. Mai des mă confrunt cu astfel de confuzii.

Lumea designului de modele handmade

Ce provocări întâmpină un designer de modele de croșetat în România (sau în general)?

Una dintre cele mai mari dificultăți este obținerea recunoașterii muncii, în timp ce piața nu este încă pe deplin obișnuită cu valoarea modelelor digitale. Cred că cea mai mare provocare este să ți se recunoască munca și seriozitatea. Designul de modele nu înseamnă doar creativitate, ci și multă tehnică și răbdare, lucruri care nu sunt mereu vizibile din exterior.

Cum îți stabilești prețurile pentru modele, având în vedere munca și timpul investite în fiecare detaliu?

Pentru stabilizare prețurilor îmi folosesc cu adevărat studiile. Iubesc partea creativă și de design, dar trebuie să țin cont și de aspectele tehnice și financiare.
Câțiva factori sunt decisivi când stabilesc prețurile. În primul rând, analiza prețurilor „concurenței” pentru produse similare. Când vinzi un produs sau un serviciu, e important să oferi cel mai bun raport valoare, altfel clienții aleg altceva. Poți fi „cel mai bun” prin calitate sau prin preț. Sunt convinsă că modelele mele au o calitate foarte bună, însă, ca nou-venită pe piață, asta nu e încă evident pentru toată lumea, pentru că nu am construit încă suficientă credibilitate. De aceea, până când brandul va fi mai cunoscut, concurez mai mult prin preț. Am primit feedback că prețurile mele sunt prea mici (pentru piață internațională), dar asta este o decizie conștientă.
Un alt criteriu este publicul-țintă și piața. Majoritatea comunității mele are sub 25–30 de ani, mulți sunt elevi sau studenți, iar dacă prețul e prea mare, nu cumpără modele. Mulți croșetează ca hobby și nu merită pentru ei să plătească peste o anumită sumă. Știu că aș putea vinde mai scump, dar pentru mine e mai important ca mai mulți oameni să se bucure de croșetat și să creeze piese pe care le iubesc, decât să urmăresc strict maximizarea profitului.

Ce îți aduce cea mai mare bucurie din această activitate?

Cea mai mare bucurie este când văd că oamenii realizează modelele mele și le poartă sau le fotografiază în stilul lor. E un sentiment incredibil să știu că ceva creat de mine devine parte din viața altora și le aduce bucurie.

Cum vezi locul designului handmade într-o lume dominată de conținut rapid și fast fashion?

Cred că tocmai în lumea de azi avem nevoie de design handmade, de arte și de creații artizanale. Piesele realizate manual păstrează acea încetinire și autenticitate tot mai rare. Fast fashion este rapid, dar impersonal, pe când handmade înseamnă timp, grijă și iubire puse în fiecare piesă. E important ca, într-un ritm accelerat, să alegem conștient să încetinim și să facem ceea ce ne aduce bucurie.

Viziune și viitor

Unde te vezi peste câțiva ani ca designer de modele? Ai vreun vis sau obiectiv pe care vrei să-l atingi?

Peste câțiva ani mi-aș dori să existe o comunitate stabilă, internațională, în jurul modelelor și brandului meu. Oameni care apreciază creația lentă și conștientă și găsesc inspirație în ea. În perioada următoare vreau să lansez în continuare modele; lucrez acum la o colecție de toamnă, cu câteva piese pentru vreme rece. Am multe obiective pe termen lung. Îmi doresc ca, în câțiva ani, să adun colecții în cărți și să le public. Aș vrea să construiesc și o comunitate, online și offline, să țin workshopuri și, pe termen lung, să combin asta cu dragostea mea pentru călătorii și să organizez retreat-uri. Ținta mea este să nu fiu doar designer, ci și cineva care oferă valoare, inspiră și învață.

Dacă ai putea colabora cu orice alt designer sau creatoare de conținut din lumea croșetatului, cine ar fi și de ce?

Întrebare excelentă. Sunt mulți oameni pe care îi admir, fiecare în felul său. Dacă ar fi să aleg acum pe cineva, cred că ar fi Belina Bellwood. Îmi place la ea faptul că nu se concentrează doar pe croșetat, ci are o voce personală, o comunitate și își dezvoltă constant brandul; vinde deja și fire și kituri. Face foarte bine ceea ce face și, desigur, îmi place stilul ei și piesele pe care le proiectează.

Latura personală

Ce iubești cel mai mult la procesul de a crea un nou model?

Sincer, partea mea preferată de creație este etapa de proiectare: când desenez, notez idei și fac brainstorming. Îmi place entuziasmul începutului care vine cu fiecare idee nouă.

Cum ai descrie persoana care îți folosește modelele – croșetatoarea ideală pentru creațiile tale?

Întrebarea e foarte bună. Deși în mintea mea există o estetică naturală, earthy, mă surprind des oamenii care realizează modelele mele în culori vii, în stiluri elegante sau estetici diferite. E greu să definesc un profil strict, iar mie îmi place tocmai faptul că fiecare își personalizează modelul și își pune amprenta proprie.

Ce sfat ai da cuiva care visează să își creeze propriile modele de croșetat, dar nu știe de unde să înceapă?

Pentru cineva care visează să își creeze propriile modele de croșetat, cel mai important este să înceapă fără frică. Nu există un moment perfect, iar esențial este să experimenteze și să aibă răbdare cu sine. La început totul poate părea complicat, dar cu fiecare model nou se învață ceva și se conturează mai clar propriul stil. Nu ar trebui să se compare cu alții, ci să se bucure de propriul proces, pentru că frumusețea designului handmade stă tocmai în unicitatea fiecăruia. În plus, nu e nevoie să se gândească prea mult de unde să înceapă, drumul se va schimba oricum pe parcurs, iar direcția adevărată se descoperă doar odată cu experiența.

Pentru mai multă inspirație, le puteți urmări pe Instagram. De asemenea, dacă doriți să achiziționați unul dintre tiparele ei, o puteți face pe site-ul ei oficial, accesând linkul de aici.

Octombrie este cunoscut în lumea drept Socktober, luna în care ciorapii devin vedete. Totul a început în 2011, când Brad Montague a pornit o campanie pentru a colecta ciorapi pentru persoanele fără adăpost – un obiect de bază, dar printre cele mai puțin donate. De atunci, Socktober a crescut și a devenit o mișcare globală: comunități, școli și organizații din întreaga lume strâng sau creează ciorapi pentru a aduce căldură celor în nevoie.

Noi, în România, vrem să dăm un suflu nou acestei tradiții prin ceea ce ne place cel mai mult: să tricotăm împreună! ????

✨ Socktober Knit-Along – ediția 2025

Anul acesta lansăm un eveniment special: Socktober Knit-Along, care începe pe 10 octombrie și este dedicat complet ciorapilor.

Pentru această ocazie, două creatoare românce talentate au creat modele noi, descrise pentru prima dată în limba română:

???? Șosete “Knit or Treat”, o explozie de dovleci colorați și veseli, tricotați în tehnica colorwork, semnat de Oana (@soggsandtea) ????

????Șosete „Frunze Căzătoare”, un model dantelat, delicat, inspirat din frumusețea toamnei, creat de Katia (@runoandka) ????

Șosete „Frunze Căzătoare” – modelul este disponibil aici????????

Șosete „Knit or Treat” – modelul este disponibil aici????????

Cum funcționează Knit-Along-ul?

???? Cumpărați unul (sau ambele!) dintre modelele de ciorapi până pe 10 octombrie.
???? Veți primi un cod de reducere de 10% pentru toate produsele legate de ciorapi de pe site-ul nostru.
???? Vă puteți alătura grupurilor de WhatsApp dedicate fiecărui model, unde Oana și Katia vor fi alături de voi pentru suport, răspunsuri și sfaturi.
???? Tricotăm împreună, fiecare în ritmul său, și ne inspirăm reciproc.
???? Nu uitați: purtați cu mândrie creațiile voastre sau dăruiți-le celor care au nevoie de ele. Așa continuăm spiritul Socktober.

Evenimentul de lansare – 10 Octombrie ????

???? Pe 10 octombrie ne vedem la o Social Night dedicată ciorapilor.
Invitata serii va fi Oana, care vine special din Galați ca să ne ajute să pornim împreună modelul ei „Knit or Treat”.
În același timp, Katia va deschide WhatsApp grupul Knit-Along pentru modelul „Frunze Căzătoare”.

Astfel, fie că vă place să vă întâlniți la fir și andrele într-un cadru prietenos, fie că preferați să vă alăturați online, Socktober Knit-Along are loc pentru toată lumea.

Cum te poți implica?

???? Tricotează ciorapii preferați – alege modelul care ți se potrivește.
???? Donează o pereche – pentru cineva drag sau pentru cei în nevoie.
???? Alătură-te grupurilor de WhatsApp pentru suport și atmosferă de comunitate.
???? Arată-ne progresul și folosește hashtag-ul #SocktoberRomania.

???? Socktober Knit-Along nu este doar despre ciorapi – este despre comunitate, căldură și bucuria de a crea împreună.

Hai să facem din octombrie o lună a firelor colorate, a ciorapilor pufoși și a inimilor încălzite.

???? Ne vedem pe 10 octombrie! Happy knitting și spor la ciorapi!

Desenul copilului tau poate deveni o jucarie adevarata, crosetata de un designer profesionalist!

Vara aceasta, in plin sezon de vacanta, Andrele.ro aduce magia direct in casa ta! Am gasit cel mai minunat mod de a-i tine ocupati pe cei mai mici: un concurs special care transforma imaginatia copiilor in realitate.

Invitam micii artisti sa-si dea frau liber creativitatii si sa deseneze cel mai drag prieten al lor – fie ca este vorba despre un animal magic, un personaj de poveste sau un prieten imaginar care ii insoteste in aventurile de vara.

Magia se intampla aici!

Cel mai frumos desen va fi transformat, ca prin farmec, intr-o jucarie crosetata adevarata de catre Laura Ianovcic, un designer profesionist specializat in crearea de jucarii crosetate unice. Imaginati-va bucuria copilului cand va vedea desenul sau prinzând viata!

Cum se intampla magia?

Pentru a participa la acest concurs fermecat, parintii trebuie sa trimita un email la contact@andrele.ro cu urmatoarele informatii:

Ingredientele magice necesare:

• Desenul scanat sau fotografiat (calitate buna pentru a surprinde fiecare detaliu magic)
• Numele personajului desenat
• O scurta poveste: ce face? ce vis are? ce aventuri traieste? de ce e atat de special?
• Prenumele micului artist + varsta
• Numarul de telefon al parintelui

Cum se alege eroul castigator?

Toate desenele primite vor fi incarcate in story highlights-urile de pe Instagram-ul nostru, unde comunitatea noastra va putea vota pentru desenele care le cuceresc inimile. Desenul care va primi cele mai multe voturi va fi declarat marele castigator!

Date importante!

???? Termen limita pentru trimiterea desenelor: 18 august 2025

???? Anuntarea castigatorului: 21 august 2025

Nu uita – ai timp pana pe 18 august sa trimiti desenul micului tau artist! Castigatorul va fi anuntat pe 21 august, deci fii atent la paginile noastre de social media pentru a afla rezultatele!

Hai sa dam viata imaginatiei copiilor prin magia crosetatului si sa facem din aceasta vacanta una de neuitat!

Să te cunoaștem mai bine

Ne poți spune câteva lucruri despre tine? Cine este în spatele acestui brand?

În spatele brandului sunt chiar eu, Ingrid Hannek – Head of Talent Acquisition CEE de profesie,
lucrez într-o companie de consultanță software, full-time. Sunt Career Coach din pasiune și artist în suflet.

Care este povestea ta? Ai fost mereu pasionată de croșetat/tricotat sau ai descoperit această pasiune mai târziu?

De când eram mică purtam haine tricotate manual. Mama îmi impletea pulovere de iarnă în culori vii, iar bunica îmi făcea ceea ce se numește în Bucovina – pacinei – adică un fel de papuci de casă tricotati. Nu am învățat de la mama să tricotez, deși acum mă ajută și creăm împreună pentru Purl, ci a venit mai târziu pentru mine și a fost un proces auto-explorator. Prin tricotat, am găsit o formă nouă de exprimare care îmbină creativitatea cu răbdarea. Knitwear-ul nu este doar despre haine, ci despre artă, textură și căldură. Prin acest proces, îmi dau voie să creez, să experimentez și să mă conectez cu ceva autentic și profund. Tricotatul a devenit pentru mine mai mult decât un hobby – este un mod de a transforma idei în forme palpabile, de a da viață inspirației prin fire și modele unice.

Nașterea brandului

Cum a luat naștere ideea brandului tău? Care a fost prima piesă pe care ai creat-o?

Ideea brandului meu a luat naștere organic, din pura pasiune pentru tricotat. Prima piesă pe care am creat-o a fost un fular, de care eram extrem de mândră și pe care îl purtam cu drag la birou. Acolo a fost remarcat de o colegă, care, încântată de design, mi-a făcut prima comandă, practic declanșând tot procesul. Din vorbă în vorbă, cererile au început să crească – am trecut de la fulare la mănuși, căciuli cu pompoane, iar apoi la piese mai elaborate, precum cardigane și pulovere. Așa, dintr-o pasiune devenită obicei, s-a conturat treptat un mic business, crescut cu migală și dragoste pentru detalii.

De ce ai ales tricotajele chunky ca stil principal? Ce le face speciale?

Am ales tricotajele chunky ca stil principal pentru că îmi permit să creez piese care sunt atât
statement, cât și extrem de confortabile. Îmi plac texturile groase și pline, care oferă un sentiment de căldură. Au o personalitate aparte.

Care a fost cea mai mare provocare în transformarea pasiunii tale într-o afacere?

Nu pot spune că am întâmpinat provocări majore, deoarece nu am privit niciodată această pasiune ca pe un business care trebuie să fie neapărat profitabil. Nu am urmat strategii de business și nu mi- am setat KPI-uri de atins – am lăsat lucrurile să crească natural, din pura plăcere pentru creație. Unmare avantaj a fost sprijinul unui prieten apropiat, care m-a ajutat să îmi creez un website, oferindu-mi astfel posibilitatea de a face produsele accesibile unui public mai larg.

Proces creativ & inspirație

De unde îți iei inspirația pentru designurile tale? Urmărești trendurile sau creezi liber?

De obicei, creez ceea ce îmi doresc și ceea ce aș purta eu însămi. Mă ghidez după propriul stil și preferințe, iar cea mai mare bucurie este să văd că piesele mele sunt apreciate și purtate și de alții.

Îmi plac designurile chunky, supradimensionate, care oferă confort și căldură. Deși îmi urmez
instinctul creativ, țin cont și de tendințele actuale, mai ales în ceea ce privește paleta de culori.

Cum arată procesul tău creativ, de la idee la produsul final?

Mă gândesc mult la ce produse aș mai putea crea. Nu toate ideile sunt bune, dar pun idee cu idee, iau de aici, pun aici și apoi fac o mică schiță, fac și matematica sub schiță – număr ochiuri, scad, cresc etc. Și apoi mă pun pe treabă.

Cât timp durează să creezi o piesă?

Depinde de produs. De exemplu, un fular poate fi gata în aproximativ 3-4 ore, în timp ce un
cardigan necesită câteva zile bune de lucru pentru a prinde contur.

Ai avut vreodată un blocaj creativ? Cum treci peste el?

Da, mi se întâmplă să am blocaje creative, mai ales în perioadele aglomerate, când jobul principal îmi solicită mult timp și energie. Pentru a putea crea, am nevoie de momente de respiro, în care să- mi las mintea să se detașeze și să se reconecteze cu inspirația. Atunci când simt că sunt blocată, prefer să iau o pauză și să revin la tricotat atunci când pot face asta cu plăcere și fără presiune. Pentru mine, creația trebuie să se desfășoare în ritmul ei natural, cu răbdare și tihnă.

Momente amuzante & memorabile

Care este cea mai ciudată sau neașteptată cerere pe care ai primit-o de la un client?

O clientă mi-a scris pe Instagram și și-a dorit un fular cu glugă și cu urechi de culoare roșie. M-a încântat și m-a amuzat această idee, așa că am rugat-o să îmi dea niște timp să îi pot realiza un produs frumos. Am fost chiar mulțumită de rezultat, și clienta de asemenea.

Partea de business a modei handmade

Care sunt cele mai mari provocări ale conducerii unui brand de haine handmade în România?

Una dintre cele mai mari provocări este gestionarea așteptărilor clienților, mai ales în ceea ce
privește timpul de realizare a produselor. Fiind vorba de piese handmade, lucrate cap-coadă de o singură persoană, procesul necesită răbdare, iar uneori clienții se așteaptă la un serviciu la fel de rapid ca în retailul de masă. Pentru a evita presiunea termenelor limită, am ales să nu mai accept pre-comenzi și să pun pe site doar produsele deja finalizate, gata de livrare. Astfel, reușesc să păstrez bucuria creației fără stres suplimentar.

Cum stabilești prețurile, având în vedere că fiecare piesă necesită atât de mult timp și efort?

Pornesc de la costul materialelor și încerc să reflect prețul fiecărei ore de muncă dedicată creării produsului. Cu cât procesul de fabricație este mai lung, cu atât prețul final crește.

Care este cea mai mare satisfacție pe care ți-o oferă acest business?

Pe lângă procesul de creație, care este motivul principal pentru care fac acest lucru, bucuria
clientelor mele este ceea ce mă împlinește cel mai mult. Fiecare comandă mă încântă și îmi aduce un zâmbet pe față.

Crezi că moda handmade este suficient apreciată în lumea fast fashion de astăzi?

Cred că handmade-ul câștigă tot mai multă apreciere și interes, chiar și în lumea dominată de fast fashion. Oricine deține o piesă vestimentară lucrată manual poate observa imediat diferența de calitate – atât în materiale, cât și în atenția la detalii. Un produs handmade, realizat cu grijă și din materiale bune, poate dura o viață. De aceea, este important să investim în piese atemporale, care rezistă în timp.

Viziune & viitor

Unde îți vezi brandul peste cinci ani? Ai vreun vis sau obiectiv pe care vrei să-l atingi?

Îmi doresc, în primul rând, să am suficient timp pentru a da viață tuturor ideilor pe care le am în minte. Am o listă lungă de piese pe care vreau să le creez, dar care încă așteaptă momentul potrivit pentru a prinde contur. Visul meu este să pot explora și experimenta mai mult, fără grabă, și să transform fiecare inspirație în ceva unic și autentic.

Dacă ai putea colabora cu orice brand sau designer, pe cine ai alege și de ce?

Fără îndoială, mi-ar plăcea să colaborez cu cei de la Senin. Îi admir enorm și port cu mândrie fusta cu zadie – Sânziana Blanca. Au un concept absolut minunat, autentic și plin de suflet, la care aspir.

Latura personală

Ce iubești cel mai mult la croșetat/tricotat?

Este felul meu propriu de a medita, de a mă relaxa și de a mă detașa.

Cum arată clientul tău ideal?

Clientul ideal este cel care apreciază materialele pe care le folosesc în creațiile mele, care
știe să aibă grijă de lână naturală, să o spele cu grijă de mână, să o usuce întinsă și nu
atârnată. Și care are răbdare măcar câteva zile până la primirea produsului.

Ce sfat i-ai da cuiva care vrea să-și înceapă propriul brand de haine handmade?

Chiar nu mă simt în măsură să dau sfaturi, având în vedere că eu fac totul din intuiție și din
pasiune, iar brandul meu a crescut pur și simplu organic.

@purlqueen.ro

Pentru mai multă inspirație, le puteți urmări pe Instagram. De asemenea, dacă doriți să achiziționați una dintre creațiile lor unice, o puteți face pe site-ul lor oficial, accesând link-ul aici.

Am avut plăcerea de a intervieva două doamne minunate care se află în spatele brandului mic dar deosebit, Zeya Crochet Studio, un atelier handmade dedicat creațiilor unice din tricotat și croșet. Elena și Madalina Silvestru au reușit să transforme tricotatul într-o artizană modernă, aducând la viață creații unice, care îmbină tradiția cu stilul contemporan. Dacă sunteți curioși să descoperiți cum a început totul și ce face Zeya Crochet Studio atât de special, continuați să citiți!

Să vă cunoaștem mai bine

Ne puteți spune câteva lucruri despre voi? Cine este în spatele acestui brand?

„Suntem două surori în spatele Zeya Crochet Studio, crescute într-un mediu rural, înconjurate de tradiție și de viața simplă a începuturilor anilor 2000. Încă de mici, ne-am văzut bunicile tricotând diverse obiecte vestimentare, iar noi stăteam de obicei lângă ele, fascinate de acest proces. Era momentul în care liniștea se așeza în casă.”

Care este povestea voastra? Ați fost mereu pasionate de croșetat/tricotat sau ați descoperit această pasiune mai târziu?

„Pasiunea noastră pentru tricotat a apărut mult mai târziu, într-o perioadă în care ne căutam liniștea și încercam să descoperim o activitate care să ne definească. Deși în copilărie am experimentat diferite activități sportive, precum dansul și tenisul, niciuna nu a rămas cu adevărat cu noi. Acum am descoperit că, din câteva ghemuri de lână, putem crea o piesă vestimentară, iar satisfacția că noi am realizat-o a fost atât de mare încât ne-am dat seama că iubim acest proces și vrem să-l ducem la un alt nivel.”

Nașterea Brandului

⁠Cum a luat naștere ideea brandului? Care au fost primele piese pe care le-ați creat?

„Brandul a luat naștere din dorința de a crea. Ne-am amintit de bunicile noastre, care tricotau cu atâta măiestrie, și am realizat că acest meșteșug este o moștenire. Mai mult decât atât, mama noastră ne-a povestit că, în adolescență, își tricotase singură puloverele, folosind modele complexe. Am descoperit astfel că ea este o adevărată expertă în acest domeniu. Pasiunea a fost mereu în noi, doar că a trebuit să fie redescoperită.

La început, brandul nostru s-a concentrat pe gențile croșetate, pe care le-am descoperit întâmplător în timp ce dădeam scroll pe internet. Nu ne venea să credem că o asemenea bijuterie poate fi realizată manual! Mai târziu, ne-am dat seama că nu vrem să ne oprim doar la genți croșetate și că, în prezent, piața este invadată de articole vestimentare din materiale sintetice. Am înțeles că putem aduce ceva unic: piese vestimentare speciale, care nu se găsesc peste tot, lucrate manual, rezistente în timp. Mai mult decât atât, ne-am dorit ca fiecare creație a noastră să fie realizată exclusiv din materiale premium, prietenoase cu mediul, care să contribuie la reducerea consumului exagerat.

Bunicile noastre ne spuneau mereu cât de valoroasă este lâna naturală. Abia acum am redescoperit-o și am realizat că, așa cum spuneau ele, un obiect vestimentar din lână este o investiție pe viață.”

Tricotajele Chunky

De ce ați ales tricotajele chunky ca stil principal? Ce le face speciale?

„Ideea de tricotaje chunky a apărut datorită procesului special de realizare a acestor jachete. Deși eram obișnuite cu împletiturile manuale, acest proces era diferit de tot ce văzusem până atunci. În plus, rezultatul final ni s-a părut deosebit, un concept rar întâlnit. Sunt obiecte vestimentare care pot fi considerate piese de colecție datorită materialelor de înaltă calitate, rezistente în timp, dar și a culorilor speciale.

Ne dorim să creăm articole vestimentare exclusiviste, pe care să le iubești și să le dorești în garderoba ta.”

Transformarea Pasiunii într-o Afacere

Care a fost cea mai mare provocare în transformarea pasiunii voastre într-o afacere?

„Transformarea pasiunii într-o afacere este un proces la care încă lucrăm. Domeniul antreprenorial este nou pentru amândouă, dar ne dorim ca tot mai mulți oameni să afle despre conceptul nostru.”

Ați întâmpinat obstacole neașteptate la început?

„Credem că cel mai mare obstacol este să facem cunoscut în comunitatea noastră conceptul de articole vestimentare exclusiviste, realizate din materiale de calitate superioară. Oamenii sunt mult mai deschiși către fast fashion, iar noi încercăm să îi educăm, să le arătăm că achiziționarea unui obiect vestimentar din lână este o investiție pe termen lung.”

Proces Creativ

De unde vă luați inspirația pentru designurile voastre? Urmăriți trendurile sau creați liber?

„Inspirația inițială o luăm de pe Pinterest, unde descoperim modele care ne plac și pe care le considerăm speciale. Pornind de la acestea, le analizăm și discutăm împreună, iar modelul final devine o combinație între ceea ce vedem și ideile noastre proprii. Stilul nostru vestimentar diferă, iar acest lucru ne ajută să creăm piese unice.

În ceea ce privește culorile, urmărim tendințele fiecărui sezon pentru a oferi produse în ton cu moda.”

Cum arată procesul vostru creativ, de la idee la produsul final?

„Cele mai dificile piese sunt întotdeauna primele, pentru că trebuie să stabilim un model și să îl aducem în forma finală. De aceea, petrecem multe ore împletind și deșirând până obținem rezultatul dorit.”

Ați avut vreodată un blocaj creativ? Cum treceți peste el?

„Blocajele creative apar atunci când ne imaginăm o anumită creație, dar realitatea nu corespunde așteptărilor. În astfel de momente, trebuie să reluăm întregul proces. Cu toate acestea, nu renunțăm niciodată până când nu obținem exact ceea ce ne dorim.”

Partea de Business a Modei Handmade

Care sunt cele mai mari provocări ale conducerii unui brand de haine handmade în România?

„Cele mai mari provocări în dezvoltarea unui brand de haine handmade în România sunt educarea publicului cu privire la conceptul de handmade și conștientizarea muncii depuse în realizarea fiecărei piese. Vrem ca oamenii să înțeleagă că un produs lucrat manual este unic și necesită multe ore de muncă continuă”.

Cum stabiliți prețurile, având în vedere că fiecare piesă necesită atât de mult timp și efort?

„Prețurile le stabilim în funcție de costul materialelor. Lâna merinos, pe care o folosim, este considerată o fibră de lux, având proprietăți excepționale: este extra-soft, nu irită pielea, are caracteristici antibacteriene, de termoreglare și respirabilitate. La costul materialelor se adaugă orele de muncă, deoarece fiecare creație necesită peste 12 ore de muncă continuă.”

Care este cea mai mare satisfacție pe care vi le oferă acest business?

„Cea mai mare bucurie o avem atunci când finalizăm un obiect vestimentar. Desigur, și feedbackul clienților este extrem de important pentru noi, oferindu-ne încrederea și motivația de a continua acest proiect.”

Unde vă vedeți brandul peste cinci ani? Aveți vreun vis sau obiectiv pe care vreți să-l atingeți?

„Peste cinci ani, ne dorim să avem un atelier în care să creăm modele exclusiviste, în ediții limitate. Ne propunem să păstrăm calitatea materialelor și să continuăm să realizăm piese unice. Nu vrem să transformăm brandul într-o producție de masă, ci să menținem conceptul de handmade, astfel încât să ne putem bucura de procesul de creație și să oferim produse la cele mai înalte standarde.”

@zeya.crochetstudio

Pentru mai multă inspirație, le puteți urmări pe Instagram. De asemenea, dacă doriți să achiziționați una dintre creațiile lor unice, o puteți face pe site-ul lor oficial, accesând link-ul aici.

Când tricotați sau croșetați haine pentru bebeluși, copii sau persoane cu piele sensibilă, alegerea firului potrivit este esențială. Pielea delicată are nevoie de fibre moi, care să nu irite și să ofere un confort deosebit. În acest articol, vă vom ghida prin cele mai bune opțiuni de fire, punând accent pe versatilitate, practicitate și lux.

Lâna Merino: Alegerea Perfectă pentru Confort și Practicitate

Dacă sunteți în căutarea unei opțiuni sigure și universale, lâna merino este răspunsul. Aceasta este recunoscută ca fiind una dintre cele mai fine tipuri de lână, oferind o textură moale și plăcută, ideală pentru pielea delicată. Iată de ce merită să o alegeți:

Finețe și Confort:

Fibrele de lână merino sunt extrem de fine și netede, ceea ce le face ideale pentru pielea sensibilă a bebelușilor și copiilor.

Nivel Scăzut de Puf:

Spre deosebire de alte tipuri de lână, merino are foarte puțin puf, reducând riscul de iritații sau disconfort.

• Lâna merino netratată superwash poate avea o cantitate minimă de puf, dar aceasta este neglijabilă și nu deranjează.
• Lâna merino tratată superwash, însă, este aproape complet lipsită de puf, având o textură mătăsoasă și netedă.
  

Întreținere Ușoară:

Lâna merino superwash poate fi spălată la mașină, ceea ce o face ideală pentru hainele de zi cu zi ale bebelușilor și copiilor.

Accesibilitate:

Unele fire de lână Merino se numără și printre cele mai prietenoase opțiuni pentru buget.

Fire de lână Merino accesibile ca preț și Superwash

Fire de lână Merino netratate superwash

Fire de lână Merino exclusiviste, vopsite manual

Pentru Ocazii Speciale: Eleganța Baby Alpaca și Suri Alpaca

Deși lâna merino este alegerea ideală pentru utilizarea zilnică, există momente când doriți ceva mai sofisticat. În astfel de cazuri, fire de baby alpaca sau suri baby alpaca adaugă o notă de lux și rafinament, fără a compromite confortul. Iată câteva opțiuni:

Fire cu Puf Minimizat:
Pentru o textură netedă și clasică, încercați:

Fire cu Puf Mediu:
Pentru un aspect mai pufos, ideale pentru articole călduroase

Fire Foarte Pufose:
Pentru un efect asemănător mohairului încercați

Unele dintre firele de Alpaca Periată pot fi suficient de moi pentru a fi utilizate pentru bebeluși.

Acestea sunt:

Luxul Absolut: Firele de Cașmir

Dacă doriți să creați ceva cu adevărat deosebit, firele din cașmir sunt alegerea supremă. Cardiff Cashmere produce unele dintre cele mai fine fire de cașmir din lume, oferind o textură extrem de moale și luxoasă, perfectă pentru pielea sensibilă.

• Alegeți din colecția Cardiff (cu excepția Cammello Classic) pentru a realiza articole care sunt nu doar confortabile, ci și de o eleganță rară.
  

Sfaturi pentru Alegerea Firului Potrivit

1. Luați în Considerare Nevoile Beneficiarului:
   Pentru hainele de zi cu zi, optați pentru fire ușor de întreținut, precum lâna merino superwash. Pentru ocazii speciale, alegeți fibre mai rafinate.
2. Verificați Compoziția Firului:
   Alegeți fire cu construcție clasică, răsucite, pentru a reduce puful. Blendingul cu mătase poate adăuga rezistență și strălucire.
3. Testați Finețea Firului:
   Încercați firul înainte de a-l cumpăra. Bebelușii și copiii au pielea extrem de sensibilă, așa că finețea este esențială.
4. Respectați Cerințele Modelului:
   Asigurați-vă că firul selectat are grosimea și textura potrivită pentru modelul de tricotat sau croșetat pe care intenționați să îl realizați.

Concluzii

Alegerea firului potrivit pentru hainele bebelușilor și copiilor poate părea complicată, dar cu informațiile corecte, procesul devine simplu. Începeți cu lâna merino pentru un echilibru ideal între confort, practică și ușurință în utilizare. Pentru proiecte speciale, explorați baby alpaca sau cașmirul, care adaugă un plus de rafinament. Indiferent de firul ales, prioritatea este întotdeauna confortul și calitatea, pentru ca micile creații să fie purtate cu drag și admirație.

Spor la creat!

Povestește-ne ce te-a inspirat să scrii prima carte românească dedicată jucăriilor croșetate.

Inspirația de a scrie a venit treptat, realizând cât de mult timp și efort am investit în a învăța tehnici de croșetat pentru jucării amigurumi și cum, la un moment dat, am simțit lipsa unui ghid complet în limba română. De-a lungul anilor, am urmărit designeri internaționali și am încercat să îmi traduc și adaptez materialele lor, fiind deseori dificil să găsesc echivalențe pentru termeni și tehnici. Așa s-a născut ideea acestei cărți, din dorința de a aduna toate informațiile într-un loc accesibil pentru toți cei pasionați de amigurumi în România.

Croșetezi de mult timp. Ce te-a determinat să te concentrezi pe jucării amigurumi?

Am învățat să croșetez în 1994, iar de-a lungul anilor am creat o varietate de lucruri: șaluri, genți, pături pentru copii. În urmă cu cinci ani, am descoperit amigurumi printr-un proiect de voluntariat, în cadrul căruia realizam jucării pentru copiii născuți prematur. Experiența aceasta m-a captivat, și de atunci m-am dedicat cu drag acestei arte.

Cum a fost procesul de scriere a cărții? Cum ai selectat modelele și tehnicile incluse?

Cartea a pornit din dorința de a răspunde nevoilor tuturor, de la începători la avansați. Am structurat-o începând cu tehnicile de bază, în pași simpli, pentru a ajunge treptat la tehnici mai complexe, precum croșetatul în spirală sau schimbarea culorilor. Am dorit ca cititorii să învețe să lucreze corect de la început și să aibă un ghid detaliat, dar accesibil.

Ce face această carte unică față de alte ghiduri de amigurumi internaționale?

În primul rând, cartea este scrisă în limba română și este destinată vorbitorilor de română, oriunde s-ar afla. În plus, include un capitol de mindfulness și de introspecție, subliniind beneficiile terapeutice ale croșetatului. Nu este doar un ghid tehnic, ci o invitație la relaxare și conectare cu momentul prezent, ceea ce o face cu adevărat specială.

Au existat dificultăți în crearea conținutului specific pentru cititorii din România?

Nu aș spune că au fost dificultăți, ci mai degrabă provocări, cum ar fi găsirea unor echivalențe pentru denumirile tehnicilor. În carte am inclus un tabel numit „Aceeași Mărie cu altă pălărie,” care ajută cititorii să înțeleagă terminologia piciorușelor și a tehnicilor, explicate în limba română și comparate cu terminologia internațională, pentru a face experiența de învățare mai simplă și mai accesibilă.

Cum vezi evoluția croșetatului, în special în contextul popularității jucăriilor realizate manual?

Croșetatul are o istorie bogată și se reinventează constant. Amigurumi a prins avânt internațional și este îndrăgit pentru simplitatea sa: poți lua un proiect mic și portabil în orice călătorie. Această accesibilitate este unul dintre motivele pentru care amigurumi este atât de popular astăzi, oferind oamenilor o modalitate plăcută de a petrece timpul într-un mod creativ și relaxant.

Care este stilul tău personal în croșetat? Ești adepta tehnicilor tradiționale sau îți place să experimentezi?

Îmi place să încep tradițional, dar experimentez adesea, fie pentru a da personalitate unui personaj, fie pentru a explora forme și culori noi. Mă inspir din lucruri mărunte, cum ar fi desenele copiilor sau anumite texturi și culori ale firelor, și îmi place să inovez. Croșetatul, ca și pictura, permite libertatea de a crea fără limite – pentru mine, nu există „greșeli” în artă.

Care sunt cele mai frecvente greșeli pe care le fac începătorii și cum le abordează cartea ta?

Una dintre cele mai întâlnite dificultăți este neînțelegerea corectă a tensiunii firului. Începătorii tind să croșeteze prea strâns sau prea lejer. În carte recomand participarea la ateliere sau cursuri fizice, pentru că să simți tensiunea corectă este esențial și dificil de deprins din tutoriale video. De asemenea, am inclus sfaturi și explicații detaliate despre cum să menținem o tensiune optimă în fir.

Cum alegi materialele pentru jucăriile tale? Sugerezi materiale accesibile și local?

Da, materialele de calitate fac diferența! Prefer să folosesc bumbac 100% sau, dacă este posibil, bumbac organic sau reciclat. De asemenea, pentru piesele umplute, mă orientez către fire care oferă stabilitate și aspect mat. Materialele acrilice, deși sunt mai accesibile, tind să se întindă și pot compromite aspectul jucăriei, motiv pentru care evit acrilul în proiectele de amigurumi.

Cum vezi cartea ta atrăgând diverse audiențe—copii, părinți, pasionați de hobby-uri sau chiar meșteșugari profesioniști?

Copiii au un dar natural pentru a învăța imitând, iar atunci când mă văd croșetând sunt adesea curioși și dornici să încerce și ei. În plus, copiii care văd jucării croșetate făcute pentru alții îi inspiră pe părinți să încerce să creeze ceva similar. În loc să cumpere, poate aleg să facă singuri o jucărie, fie că o creează mama, bunica sau oricine din familie. Acest proces îi atrage treptat într-un hobby care începe ca o mică încercare și se transformă într-o pasiune. Așadar, cartea nu este doar o resursă de tehnici, ci și un catalizator pentru a aduce familiile împreună și pentru a inspira o nouă generație de pasionați de croșetat.

Ai primit feedback din partea comunității de croșetat din România în timpul procesului de scriere? Dacă da, care a fost cel mai important sfat sau sprijin?

Da, sprijinul primit din partea comunității de croșetat, mai ales a celor pasionați de amigurumi, a fost incredibil. Cel mai valoros feedback a fost o validare a necesității acestei cărți în România. Mi s-a spus că „era demult nevoie de o astfel de carte la noi”, un mesaj care a confirmat că ideea mea de a împărtăși această cunoaștere într-un mod simplu și prietenos este exact ce lipsea. Comunitatea mi-a oferit încrederea de care aveam nevoie pentru a merge mai departe și a mă asigura că această carte este un sprijin autentic pentru toți cei care o vor citi.

Ce sfaturi ai pentru tinerii români, fie fete sau băieți, care doresc să înceapă să croșeteze ca hobby sau afacere?

Sfatul meu este să înceapă cu bazele și să vadă dacă această artă îi atrage cu adevărat. Croșetatul oferă numeroase direcții—poate că începi cu amigurumi și descoperi apoi o înclinație pentru altceva, cum ar fi designul vestimentar, bijuteriile sau chiar decorațiunile interioare. Posibilitățile sunt nelimitate. Iar dacă, după ce ai acumulat experiență, dorești să îți transformi pasiunea într-o afacere, este minunat. Da, este o activitate care consumă timp, dar dacă îți poți monetiza creativitatea și munca, satisfacția este enormă.

Jucăriile croșetate au câștigat popularitate în ultimii ani. Vezi o oportunitate de afaceri pentru meșteșugarii români de a-și vinde lucrările la nivel local sau internațional?

Absolut! Piața este încă în formare, și am observat că interesul pentru jucării croșetate crește. Deși acum câțiva ani abia vedeai astfel de produse la târguri, anul acesta am găsit câteva. Există și oportunități online, dar consider că avem nevoie de mai multe modele originale, create de designeri români, și nu de imitații. E important să respectăm munca creatorului prin cumpărarea modelelor și evitarea distribuției gratuite, care dăunează valorii reale a lucrului manual. Cred că fiecare are un loc al său pe piață, iar consumatorii atenți la calitate își vor găsi mereu creatorii potriviți.

Te-ai gândit să extinzi munca ta pe platforme online, cum ar fi tutoriale video sau ateliere virtuale?

Da, am început deja lucrul la un website care va oferi informații și ateliere, atât fizice, cât și online. Pentru începători, atelierele fizice rămân cel mai eficient mod de a învăța, dar cursurile online vor fi excelente pentru cei cu o bază de cunoștințe. Cartea este un punct de pornire, un ambasador al muncii mele, dar va fi urmată de alte resurse, inclusiv tutoriale și modele noi, iar site-ul va include și resurse gratuite pentru abonați.

Care a fost cea mai satisfăcătoare parte a acestui parcurs, de la prima jucărie croșetată până la publicarea cărții?

Pe lângă relaxarea pe care o simt când croșetez, bucuria cea mai mare vine din aprecierea celor din jur. Am avut mame care au cumpărat jucării pentru copii de toate vârstele dar și nepoți care au ales jucării pentru bunici! Este extrem de satisfăcător să știi că un obiect lucrat cu grijă, din materiale de calitate, poate rezista și poate fi transmis din generație în generație. Aceasta este esența muncii mele: să creez ceva durabil, de care oamenii se pot bucura ani la rând.

Ai planuri pentru viitoare cărți sau colecții de modele de croșetat?

Da, deja lucrez la noi modele pentru următoarea carte. Vor fi modele unice, premium, realizate din fire speciale și disponibile într-un singur loc. Fiecare colecție va avea propria ei poveste și stil, și voi continua tradiția de a promova creatorii români de amigurumi, oferindu-le șansa de a contribui cu modele proprii în fiecare carte pe care o voi publica.

Ne poți povesti povestea din spatele modelului tău de jucărie preferat din carte?

Fiecare jucărie din carte are o poveste proprie, însă voi lăsa descoperirea preferatei mele la latitudinea cititorilor. Fiecare personaj este menit să ajute la învățarea unei anumite tehnici sau să dezvolte o abilitate și sper ca fiecare cititor să găsească un personaj de care să se atașeze.

Cum îți gestionezi timpul între croșetat, scris și alte angajamente personale?

Îmi dedic câteva ore dimineața doar croșetatului, înainte ca lumea să se trezească și să înceapă forfota zilei. Aceste momente de liniște îmi dau energia și calmul necesar pentru întreaga zi. Este important pentru mine să am un timp dedicat croșetatului, care mă ajută să îmi încep ziua cu un sentiment de împlinire.

Dacă cineva ar croșeta doar o singură jucărie din cartea ta, care ar fi aceea și de ce?

Aceasta este o întrebare dificilă, pentru că fiecare personaj are ceva unic. Am introdus fiecare jucărie cu scopul de a învăța o anumită tehnică și a dezvolta o abilitate. Așa că prefer să las la alegerea fiecăruia care jucărie rezonează cel mai mult cu ei.

Ce mesaj ai dori să transmiți celor care se apucă pentru prima dată de croșetat, prin intermediul cărții tale?

Vreau să le mulțumesc pentru că au ales această carte și să le ofer încurajarea că fiecare pas este realizabil, chiar dacă la început poate părea dificil. Croșetatul este o călătorie relaxantă și creativă, iar prin această carte, îmi doresc să fiu alături de ei, fie că învață singuri, fie că se alătură unui curs.

În final, cum pot cititorii să urmărească munca ta și să fie la curent cu viitoarele proiecte?

Momentan, mă pot urmări pe Facebook și Instagram. În curând, voi lansa site-ul meu, unde voi anunța proiecte noi și resurse, iar cititorii își vor putea achiziționa cartea și alte produse speciale. Abia aștept să ne cunoaștem, să lucrăm împreună și să ne bucurăm de lumea minunată a croșetatului!

„Respiră. Împletește. Iubește.” este o carte nu doar despre tehnici de croșetat, ci și despre explorarea unui hobby care oferă momente de liniște și introspecție. Croșetatul devine astfel o metodă de mindfulness, de conectare cu sine și cu cei dragi. Eu vă invit să descoperim împreună această artă și să ne bucurăm de fiecare moment dedicat creației.

Poți cumpăra această carte minunată de aici.

În această perioadă a sărbătorilor, ne-am unit pentru a aduce speranță și bucurie copiilor care au cea mai mare nevoie.

Ne-am pus sufletul în crearea de articole tricotate și croșetate, fiecare dintre ele fiind la fel de unice ca dragostea și grija pe care le-am împletit în fiecare ochi.

Alegând creațiile noastre, nu doar că îmbrățișați ceva cu adevărat special—ne sprijiniți, de asemenea, în efortul nostru de a ajuta acești copii să ajungă MARI.

Vă mulțumim că faceți parte din această călătorie ????

Află mai multe despre femeile care au făcut parte din acest proiect.

Mă numesc Ioana, am 22 de ani și mereu am avut o înclinație spre tot ce înseamnă artă și creativitate. Încă din copilărie, mâinile mele au fost ocupate cu diverse proiecte artistice. Deși nu-mi amintesc fiecare moment, știu că părinții mei și bunica mea au avut un impact profund asupra pasiunii mele pentru artă. Îi vedeam pe părinții mei lucrând cu migală la goblene, iar pe mama și bunica tricotând și croșetând. Acele momente de liniște și creație mi-au insuflat, fără să-mi dau seama, o iubire profundă pentru arta manuală.

În școală, am început să creez reviste personalizate, făcute de la zero, fiecare pagină fiind un mic univers în care îmi pierdeam ore întregi. Apoi am descoperit brățările prieteniei, iar acestea au devenit primele mele proiecte de împletit. Fiecare nod, fiecare combinație de culori, era o expresie a personalității mele.

Am început să croșetez serios în primul an de facultate, acum trei ani, în pandemie. Cursurile online îmi lăsau mult timp liber, iar izolarea îmi aducea un sentiment de monotonie pe care trebuia să-l sparg cumva. Într-o zi, în timp ce răsfoiam Pinterest-ul, am dat peste niște topuri croșetate și ceva a făcut click în mintea mea. Mama mi-a dat o croșetă și niște ață, și așa a început aventura mea în lumea croșetatului.

La început, nu a fost ușor. Croșetatul este o artă care necesită răbdare și precizie, dar cu fiecare ochi croșetat, simțeam cum mă apropii tot mai mult de o nouă formă de exprimare. Imaginația mea s-a împletit cu firele de ață și am început să creez modele unice, pline de personalitate. Alegerea culorilor, improvizațiile pe care le făceam, toate acestea mă relaxau și îmi aduceau un sentiment profund de împlinire.

Povestea Knottyverse, a început acum un an. Inițial, a fost doar un loc unde să îmi păstrez toate lucrările, un fel de jurnal al evoluției mele. Nu m-am așteptat niciodată să ajung atât de departe, dar acum este o comunitate în care împărtășesc nu doar creațiile mele, ci și bucăți din sufletul meu.

Cea mai mare bucurie a mea este să văd că această artă începe să prindă tot mai multă popularitate în rândul tinerilor. Croșetatul nu mai este doar o activitate a bunicilor noastre, ci a devenit o modalitate de exprimare artistică pentru o nouă generație. Este minunat să știu că această tradiție nu va dispărea, ci va continua să evolueze și să inspire.

Knottyverse este mai mult decât o pagină de croșetat. Este locul unde visurile și creativitatea se împletesc, unde fiecare nod și fiecare model spun o poveste. Este locul unde eu, Ioana, am găsit o parte esențială din mine și unde, sper eu, fiecare persoană care mă urmărește să găsească la rândul ei inspirație și bucurie.

Urmarește Knottyverse pe Instagram.