Am avut plăcerea să o intervievez pe Ambrus Anna, persoana din spatele brandului By Anahid, un designer de crochet wear care îmbină armonios stilul boem cu inspirația din natură. Prin creațiile sale, Anna transformă firele și texturile în piese vestimentare cu suflet, fiecare obiect spunând o poveste despre răbdare, autenticitate și conexiunea profundă cu mediul înconjurător. Dacă sunteți curioși să descoperiți cum a început totul și ce face By Anahid atât de special, continuați să citiți!
Să te cunoaștem mai bine
Povestește-ne puțin despre tine – cine este persoana din spatele acestor modele minunate?
Sunt Ambrus Anna și eu sunt persoana din spatele brandului By Anahid. Deși am fost mereu pe profil real și am studiat economia la facultate, am fost întotdeauna atrasă de latura artistică. În copilărie îmi plăcea să creez, să desenez și să-mi ocup timpul cu activități creative. Chiar dacă, la un moment dat, pasiunea pentru a crea s-a estompat, am regăsit drumul înapoi și în 2025 am început propriul proiect, în care creez modelele mele de piese vestimentare (crochet patterns).
Cum a început aventura ta în lumea croșetatului? A fost o pasiune din copilărie sau o descoperire mai recentă?
Mi-ar fi plăcut să încep să croșetez mai devreme. Când eram mică nu am auzit deloc de croșetat, doar de tricotat, iar bunicile mele nu mai erau ca să mă învețe. Din fericire, niciodată nu e prea târziu: în 2022, de ziua mea, mi-am dorit un set de croșete după ce am fost inspirată pe social media de o creatoare de conținut foarte cunoscută. Așa a devenit croșetatul o nouă pasiune.
De la pasiune la design
Cum ai ajuns să creezi propriile modele? Îți amintești care a fost primul pattern pe care l-ai conceput?
După câteva modele încercate, am simțit că am înțeles logica din spatele procesului. Nu eram deloc sigură că aș putea crea și eu, dar la începutul lui 2025 sora mea mai mică mi-a spus că își dorește o văcuță de pluș cu tematică de Valentine’s Day. Nu am găsit un model potrivit, așa că l-am creat eu. A ieșit drăguț, l-am numit „Cupid Cow” și l-am împărtășit cu lumea. Era o văcuță cu pete în formă de inimă și aripi. De atunci nu am mai proiectat jucării de pluș, dar acest început mi-a dat curajul să continui.
Ce te-a atras cel mai mult la partea de design, în loc să te concentrezi doar pe realizarea produselor finite?
De multe ori ceea ce voiam să creez nu exista sau nu găseam exact ce îmi imaginam, așa că am fost „impinsă” să îmi proiectez singură piesele dorite. Am un stil boem, natural, earthy, și îmi place să investesc timp în piese despre care știu că le voi purta și iubi. Oricum eram atrasă de creare; probabil dacă aș fi găsit mai multe modele pe gustul meu, partea de design ar fi apărut mai târziu în viața mea.
Care a fost cea mai mare provocare în transformarea pasiunii pentru croșetat într-un proiect creativ recunoscut?
Cea mai mare provocare pentru mine a fost să accept că croșetatul nu mai este doar un hobby, ci un proiect creativ adevărat. E o senzație ciudată când ceva început din curiozitate ajunge să îți definească viața. De când privesc conștient această activitate ca pe un proiect, s-au schimbat rutina, organizarea timpului și prioritățile mele. Totuși, cel mai greu rămâne să accept pe deplin această schimbare și să o asum în fața celorlalți.
Ai avut momente în care te-ai îndoit de direcția ta? Ce te-a motivat să mergi mai departe?
S-a întâmplat ca un design să primească foarte multă apreciere, dar când am lansat modelul, această apreciere nu s-a reflectat în vânzări. Astfel de momente te pot descuraja. Nu e ușor nici când le spui oamenilor cu ce te ocupi, iar mulți, obișnuiți cu un job stabil, privesc cu mirare acest domeniu. Majoritatea prietenilor mei au studiat tot economia și lucrează în domeniu, asta te poate face să te întrebi dacă drumul tău e unul viabil. Ceea ce mă motivează cel mai mult este viziunea mea. Proiectul este încă foarte tânăr și rezultatele durabile cer timp. Orice proiect sau afacere sustenabilă s-a construit în răbdare, iar eu gândesc pe termen lung, astfel încât obstacolele de moment pălesc în fața obiectivelor mele.
Inspirație și proces creativ
De unde îți vine inspirația atunci când creezi un nou model? Urmărești trenduri sau te lași ghidată de intuiție și experiment?
Inspirația principală este natura. Călătoresc mult, îmi place să văd lumea, iar ideile se nasc din lucruri pe care le descopăr în locuri diferite. Primul model publicat primăvara se numește „Blossom Bag” și a fost inspirat de călătoria mea în Japonia și de cireșii înfloriți. Lucrez acum la un model inspirat de o bluză cumpărată în India. Nu pot spune că trendurile nu mă influențează, fiindcă îmi doresc piese care să placă oamenilor, dar încerc să dau și trendurilor o notă personală. La început mă simt puțin „legată”, pentru că vreau să diversific modelele astfel încât oricine să găsească ceva pentru fiecare sezon.
Cum decurge procesul tău creativ – de la idee, la schiță, până la modelul final?
În teorie, procesul creativ e simplu. Primul pas este designul. Am un caiet în care fac brainstorming. Îmi conturez ideea, fac o schiță și decid cum vreau să se așeze piesa pe corp. Apoi stabilesc ce măsurători sunt necesare. Aleg firul potrivit pentru proiect (acesta este pasul meu preferat). Hotărăsc detaliile: ce tip de ochiuri folosesc, ce tensiune îmi doresc și fac un gauge swatch (recunosc că acesta e pasul cel mai puțin favorit). Urmează al doilea pas: încerc să materializez ideea pe măsurile mele. Îi spun „procesul de erori”, sunt acele zile sau săptămâni în care croșetez zece rânduri și desfac doisprezece. Între timp notez în caiet ce a mers și ce nu, tai și rescriu până când planul devine clar și apoi lucrurile merg mai ușor, dacă nu uit să notez, ceea ce mi s-a întâmplat mai des decât aș vrea să recunosc. După ce termin piesa pentru mine, vine pasul trei, partea de „matematică”. Toate modelele mele sunt size inclusive și complet „made to measure”. Prefer asta în locul listelor fixe de lanțuri pentru S, M sau L, fiindcă oricine poate obține exact mărimea de care are nevoie și rezultă cea mai precisă potrivire. După calculele necesare, reușesc să generalizez modelul. În funcție de complexitate, întregul proces durează în jur de două până la patru săptămâni.
Cât timp îți ia, în medie, să finalizezi un pattern complet, gata de publicare?
După ce am clar în minte designul și primul exemplar este gata, urmează una dintre părțile mele preferate: scrierea modelului. Transcriu toate notițele în laptop și editez modelul digital. Descriu pașii și inserez fotografii. Partea aceasta durează câteva zile intense, pentru că, odată intrată în flux, îmi e greu să mă opresc și mi-e teamă că, dacă închid laptopul, a doua zi nu voi mai prinde același fir al gândurilor. Consider esențială testarea modelelor, pentru calitate. Anunț o sesiune de testare care durează, de obicei, între trei și cinci săptămâni, în funcție de mărimea și complexitatea piesei. După această perioadă, centralizez feedback-ul și în câteva zile public modelul. Per total, aș spune că trec aproximativ două luni de la idee până la publicare.
Ți s-a întâmplat vreodată să ai un blocaj creativ? Ce te ajută să revii la inspirație?
Având în vedere că nu a trecut nici măcar un an de când fac design, cred că ar fi un semn rău să fi avut deja un blocaj creativ. Din fericire, nu am trecut prin asta.
Ai un model de care ești deosebit de mândră? Care e povestea lui?
Sunt foarte mândră de primul meu model, „Blossom Bag”, dar cred că aici mândria e una emoțională: a fost primul model și am fost fericită că l-am putut realiza. Un alt model drag mie este „Luna Top”, care a pornit ca un top de bikini, dar am văzut oameni purtându-l ca top de vară. Îl simt apropiat pentru că descrie cel mai bine stilul meu: simplitate cu un mic detaliu care schimbă tot. În plus, „Luna Top” m-a apropiat de creatoarea datorită căreia am început să croșetez; m-a cunoscut, a testat modelul meu și i-a plăcut mult. Asta încă îmi aduce bucurie, la luni bune după.
Momente amuzante și memorabile
Ai avut parte de experiențe neașteptate sau amuzante de când creezi modele?
Am avut multe momente neașteptate, dar cel mai frumos a fost când cineva mi-a trimis o fotografie cu o piesă realizată după modelul meu și purtată cu bucurie. Nu m-am așteptat cât de emoționant e să îți vezi munca prind viață în mâinile altora. Momentele amuzante au fost mai puține, de obicei provocate de pisica mea, care m-a făcut să mă opresc din lucru în zilele când se juca atât de mult cu firele încât le făcea vraiște.
Care a fost cea mai ciudată sau surprinzătoare cerere venită din partea cuiva care ți-a cumpărat un pattern?
Odată, cineva mi-a scris că ar fi mult mai simplu dacă i-aș trimite piesa gata croșetată, pentru că sigur croșetez eu mai frumos. Cred că a fost cea mai drăguță „comandă” pe care am primit-o.
În schimb, aproape zilnic primesc mesaje de la oameni care interpretează greșit situația și îmi spun „nu pot alege culoarea pe site” sau „cum selectez mărimea”. Mai des mă confrunt cu astfel de confuzii.
Lumea designului de modele handmade
Ce provocări întâmpină un designer de modele de croșetat în România (sau în general)?
Una dintre cele mai mari dificultăți este obținerea recunoașterii muncii, în timp ce piața nu este încă pe deplin obișnuită cu valoarea modelelor digitale. Cred că cea mai mare provocare este să ți se recunoască munca și seriozitatea. Designul de modele nu înseamnă doar creativitate, ci și multă tehnică și răbdare, lucruri care nu sunt mereu vizibile din exterior.
Cum îți stabilești prețurile pentru modele, având în vedere munca și timpul investite în fiecare detaliu?
Pentru stabilizare prețurilor îmi folosesc cu adevărat studiile. Iubesc partea creativă și de design, dar trebuie să țin cont și de aspectele tehnice și financiare.
Câțiva factori sunt decisivi când stabilesc prețurile. În primul rând, analiza prețurilor „concurenței” pentru produse similare. Când vinzi un produs sau un serviciu, e important să oferi cel mai bun raport valoare, altfel clienții aleg altceva. Poți fi „cel mai bun” prin calitate sau prin preț. Sunt convinsă că modelele mele au o calitate foarte bună, însă, ca nou-venită pe piață, asta nu e încă evident pentru toată lumea, pentru că nu am construit încă suficientă credibilitate. De aceea, până când brandul va fi mai cunoscut, concurez mai mult prin preț. Am primit feedback că prețurile mele sunt prea mici (pentru piață internațională), dar asta este o decizie conștientă.
Un alt criteriu este publicul-țintă și piața. Majoritatea comunității mele are sub 25–30 de ani, mulți sunt elevi sau studenți, iar dacă prețul e prea mare, nu cumpără modele. Mulți croșetează ca hobby și nu merită pentru ei să plătească peste o anumită sumă. Știu că aș putea vinde mai scump, dar pentru mine e mai important ca mai mulți oameni să se bucure de croșetat și să creeze piese pe care le iubesc, decât să urmăresc strict maximizarea profitului.
Ce îți aduce cea mai mare bucurie din această activitate?
Cea mai mare bucurie este când văd că oamenii realizează modelele mele și le poartă sau le fotografiază în stilul lor. E un sentiment incredibil să știu că ceva creat de mine devine parte din viața altora și le aduce bucurie.
Cum vezi locul designului handmade într-o lume dominată de conținut rapid și fast fashion?
Cred că tocmai în lumea de azi avem nevoie de design handmade, de arte și de creații artizanale. Piesele realizate manual păstrează acea încetinire și autenticitate tot mai rare. Fast fashion este rapid, dar impersonal, pe când handmade înseamnă timp, grijă și iubire puse în fiecare piesă. E important ca, într-un ritm accelerat, să alegem conștient să încetinim și să facem ceea ce ne aduce bucurie.
Viziune și viitor
Unde te vezi peste câțiva ani ca designer de modele? Ai vreun vis sau obiectiv pe care vrei să-l atingi?
Peste câțiva ani mi-aș dori să existe o comunitate stabilă, internațională, în jurul modelelor și brandului meu. Oameni care apreciază creația lentă și conștientă și găsesc inspirație în ea. În perioada următoare vreau să lansez în continuare modele; lucrez acum la o colecție de toamnă, cu câteva piese pentru vreme rece. Am multe obiective pe termen lung. Îmi doresc ca, în câțiva ani, să adun colecții în cărți și să le public. Aș vrea să construiesc și o comunitate, online și offline, să țin workshopuri și, pe termen lung, să combin asta cu dragostea mea pentru călătorii și să organizez retreat-uri. Ținta mea este să nu fiu doar designer, ci și cineva care oferă valoare, inspiră și învață.
Dacă ai putea colabora cu orice alt designer sau creatoare de conținut din lumea croșetatului, cine ar fi și de ce?
Întrebare excelentă. Sunt mulți oameni pe care îi admir, fiecare în felul său. Dacă ar fi să aleg acum pe cineva, cred că ar fi Belina Bellwood. Îmi place la ea faptul că nu se concentrează doar pe croșetat, ci are o voce personală, o comunitate și își dezvoltă constant brandul; vinde deja și fire și kituri. Face foarte bine ceea ce face și, desigur, îmi place stilul ei și piesele pe care le proiectează.
Latura personală
Ce iubești cel mai mult la procesul de a crea un nou model?
Sincer, partea mea preferată de creație este etapa de proiectare: când desenez, notez idei și fac brainstorming. Îmi place entuziasmul începutului care vine cu fiecare idee nouă.
Cum ai descrie persoana care îți folosește modelele – croșetatoarea ideală pentru creațiile tale?
Întrebarea e foarte bună. Deși în mintea mea există o estetică naturală, earthy, mă surprind des oamenii care realizează modelele mele în culori vii, în stiluri elegante sau estetici diferite. E greu să definesc un profil strict, iar mie îmi place tocmai faptul că fiecare își personalizează modelul și își pune amprenta proprie.
Ce sfat ai da cuiva care visează să își creeze propriile modele de croșetat, dar nu știe de unde să înceapă?
Pentru cineva care visează să își creeze propriile modele de croșetat, cel mai important este să înceapă fără frică. Nu există un moment perfect, iar esențial este să experimenteze și să aibă răbdare cu sine. La început totul poate părea complicat, dar cu fiecare model nou se învață ceva și se conturează mai clar propriul stil. Nu ar trebui să se compare cu alții, ci să se bucure de propriul proces, pentru că frumusețea designului handmade stă tocmai în unicitatea fiecăruia. În plus, nu e nevoie să se gândească prea mult de unde să înceapă, drumul se va schimba oricum pe parcurs, iar direcția adevărată se descoperă doar odată cu experiența.
Pentru mai multă inspirație, le puteți urmări pe Instagram. De asemenea, dacă doriți să achiziționați unul dintre tiparele ei, o puteți face pe site-ul ei oficial, accesând linkul de aici.